„Czy ma Pani dostępny obraz, który zdobył już jakaś nagrodę?” – właśnie z takim pytaniem spotkałam się ostatnio i postanowiłam trochę ten temat rozwinąć…

• Zaczynając od pierwszej cześci pytania, czyli jak to jest z dostępnością prac z mojej pracowni.

W galerii jest dostępnych kilka moich rysunków, bo one zwyczajowo budzą mniejsze zainteresowanie niż malarstwo i znajdują nowe domy trochę wolniej. Czasem dostępne są też starsze obrazy, które wróciły do galerii z obiegu po kilku latach. 

Nowe obrazy zwykle sprzedaję w ciągu pierwszego miesiąca od ukończenia.

Zwykle są już sprzedane zanim jeszcze je oprawię:

1. Zdjęcie gotowego obrazu przesyłam w pierwszej kolejności moim ulubionym klientom, z którymi współpracuję regularnie, potem osobom zapisanym do newslettera. Osoba zainteresowana podejmuje decyzję o zakupie.
2. Coraz częściej się zdarza, że maluję obraz na podstawie jednego z moich rysunków, wybrany przez klienta. O ile temat i kompozycja w takim “zamówieniu” są oczywiste, o tyle niespodzianką może być kolorystyka, kompozycja i pomysł na tło. Zaskoczeniem może też być  jakiś dodatkowy element, który lubi się zakraść do obrazu w trakcie pracy, mimo iż nie ma go na rysunku…
   Jak choćby w pracy “Czarna perła”, gdzie tytułowa czarna perła nie pojawiła się na szkicu.
3. Alternatywa dla oryginałów to oczywiście limitowane inkografie. Kolekcja „Przerwany sen” w obrazach i rysunkach jest dostępna w galerii Maya. Inkografie są w regularnej sprzedaży, chociaż niektóre nakłady, np. „Karramba. Bielsko-Biała”, „Zakrzywiona rzeczywistość. Gdańsk”, czy seria obrazów „Listy z Sycylii” są na wyczerpaniu.

• Przejdę do drugiej cześci pytania, o obrazy nagrodzone…

Obrazy mogą uczestniczyć w konkursach będąc w kolekcji prywatnej!

Dziś w wielu konkursach zgłoszeń dokonuje się on-line. Również wystawy mogą odbywać się on-line albo w galerii stacjonarnej. Są też prezentowane w formie cyfrowej na ekranach ściennych (digital exhibition). W niektórych przypadkach, gdy wymagane jest uczestnictwo obrazu w wydarzeniu na żywo, kontaktuję się z kolekcjonerem. Jeśli wyraził On wcześniej chęć dalszej współpracy, to prace i wydarzenia promujemy razem. W tym miejscu podkreślę, że każde uczestnictwo dzieła w wydarzeniu, buduje jego historię i będzie miało wpływ na jego wartość.

Wniosek z tego taki, że mogę sprzedać obraz, ktoś z Was może się nim cieszyć na żywo, a praca może zdobywać nagrody, uczestniczyć w wystawach online, czy też zyskiwać popularność dzięki inkografiom.

O każdym sukcesie staram się informować na bieżąco. W pierwszej kolejności posiadaczy moich prac, a następnie w mailingu i  w mediach społecznościowych . Dobrze jest, gdy artysta i kolekcjoner pozostają w kontakcie. To bardzo budująca relacja i obydwu stronom daje ogromną satysfakcję.

To na prawdę sympatyczne,  gdy w pochmurny dzień, odbierasz sms z wiadomością, że obraz, który kupiłeś właśnie otrzymał nagrodę 😆

---

• Podsumowując
  – „Czy mam dostępny obraz, który zdobył już jakaś nagrodę?”

  –  i nie, i tak 🙂

Nie, bo obrazy sprzedaję szybko. Zwykle zanim zacznę ich promocję przez różnego typu wystawy, konkursy, w galerii i w mediach społecznościowych obrazy już są sprzedane.

Tak, bo w kolejnych miesiącach od sprzedaży obrazu buduję jego historię, poprzez aktywne uczestnictwo w rynku sztuki.

Tutaj możemy mówić o inwestowaniu w obraz i  twórcę. Każda nagroda dla twórcy jest nagrodą dla kolekcjoner!

Kupując jakikolwiek obraz, nie do końca wiemy jakie będą dalsze losy artysty i tego obrazu.

Śledząc jednak rynek i pozycje artysty lub pytając artystę o dalsze plany, możemy domniemywać, czy taki zakup będzie dobrą inwestycją.

Jednak prywatnie uważam, że najważniejsze aby obraz do nas przemawiał. Zaspokajał nasze potrzeby estetyczne i emocjonalne.
Tak wybrany i zakupiony obraz już jest bardzo dobrą inwestycją!
To inwestycja w rozwój naszej wrażliwości i wyobraźni. Zakup do wnętrza, w którym mamy odpoczywać, cieszyć się życiem, oczyszczać umysł i mieć czas na regenerację, czy refleksje.

 

Reasumując:

Zakup sztuki do wnętrza jest  inwestycją w siebie.
Jeśli dojdzie do tego prestiż nagród dla artysty, to tylko dodatkowa radość.
W równym stopniu radość i korzyść dla właściciela obrazów, jak i dla twórcy. 
Relacja artysta-kolekcjoner przy inwestowaniu w sztukę jest tak istotna, bo pozwala działać razem.

A teraz dość krzywienia się ! Do dzieła!

Kolekcjonerze znajdź swojego artystę!

Artysto, zaprzyjaźniaj się ze swoim kolekcjonerem!
Zapisz się po więcej do mojego newslettera!

Po co nam sztuka?

Mało kto zdaje sobie sobie sprawę, że czas spędzony ze sztuką, to nie tylko przyjemność otaczania się pięknem i czas na refleksje. Poszerzanie wiedzy z zakresu historii sztuki daje nam szeroką perspektywę poznania człowieka i jego kultury na przestrzeni lat, na wszystkich kontynentach…

Ze względu na fakt, że jestem wieloletnim praktykiem, szczególnie upodobałam sobie te strefy sztuki, w których człowiek uczestniczy aktywnie. Jak wiele korzyści dla naszego umysłu, ciała i samopoczucia ma sztuka, wiedzą tnajlepiej Ci, którzy obcują z nią na codzień.
Niezależnie od naszych umiejętności artystycznych, wszyscy możemy z niej czerpać.
Zarówno z jej oglądania jak i czynnego udziału, tworzenia!

---

Zatem dlaczego warto rozwijać swoje talenty plastyczne?
Po co nam sztuka?
Oto 7 powodów!

• 1.Pierwszy, jest odpowiedzią na jeden z największych problemów, jakim jest wszechobecny stres.
  Praca artystyczna wymaga skupienia i zaangażowania, co może być doskonałym sposobem na odprężenie i redukcję stresu. Malowanie czy rysowanie pozwala nam oderwać się od codziennych trosk, skupić się na chwili obecnej i zatracić się w twórczym procesie. To także świetny sposób na relaksację i ukojenie umysłu.
• 2.Poprawa koncentracji:
  Tworzenie sztuki w wielu sytuacjach wymaga też precyzji, dokładności i skupienia. Przy dłuższej praktyce rozwijamy nasze zdolności koncentracji, co może znacznie wpłynąć na nasze codzienne życie. Skupienie umysłu na jednym zadaniu pomaga nam również w blokowaniu negatywnych myśli i procowaniu o przyszłości.
• 3. Rozwijanie kreatywności:
  Twórcze działanie jest niezwykle ważne dla naszego umysłu. Wzmacnia ono naszą zdolność do myślenia poza schematami, znajdowania nowych rozwiązań oraz rozwijania innowacyjności. Poprzez rozwijanie talentów plastycznych, uczymy się patrzeć na świat w inny sposób i wykorzystywać naszą kreatywność na różne sposoby.
• 4. Rozwijanie umiejętności problem-solvingowych: Twórcze działanie wiąże się często z rozwiązywaniem różnych problemów związanych z tematem, kompozycją, techniką czy doborem kolorów. To doskonałe ćwiczenie dla naszego umysłu, które rozwija nasze umiejętności rozwiązywania problemów i uczy nas elastycznego myślenia.
  

  Pierwsze cztery powody, są niezwykle ważne w życiu codziennym ale także zawodowym!
  Może w takim razie warto sztukę wprowadzić do firmowych biur?
  W efekcie szkolenia ze sztuką w tle, pracownicy byliby nie tylko bardziej twórczy i skoncentrowani, ale też bardziej zaradni i mniej spięci.

Trzy pozostałe powody mają ogromne znaczenia dla naszego wewnętrznego “ja”, bo pozwalają być sobą bez stresu, uczą wyrażać emocje, dają poczucie sprawczości, spełnienia i budują wiarę we własne siły.

Kończąc chciałabym powiedzieć, że to jacy jesteśmy, wynika z tego, jak się czujemy i co o sobie myślimy.
Bądźmy i czujmy się piękni i twórczy!

No i  po co nam sztuka?

A teraz dość krzywienia się ! Do dzieła!
Trzymam za Ciebie kciuki 🙂

W tym miejscu chciałabym poświęcić chwilę uwagi różnorodności predyspozycji plastycznych!
Tak, tak!
Szufladka o nazwie  TALENT, zawiera bowiem wiele różnych przegródek 🙂
Z jednej strony stoi talent, a z drugiej jego przeróżne oblicza.

Każdy z nas jest indywidualnością i ma inne predyspozycje.
Warto o tym wiedzieć i nie porównywać się  z innymi. O różnorodności mogą świadczyć wielokierunkowe  dokonania artystów, widoczne choćby w galerii sztuki Maya!
Żeby Ci to lepiej zobrazować, wybrałam dla Ciebie 3 przykłady, które uzasadnią moją tezę!

 

---

• Przykład pierwszy

  Czy każdy może rysować?

Na początku dowiedziałam się, że zapisał się na warsztaty, aby sprawdzić: “Czy ktoś, kto nie ma talentu może rysować? “

Już po kilku godzinach spędzonych na warsztatach, ten kursant narysował swoją pierwszą martwą naturę! Okazało się, że potrafi dobrze obserwować rzeczywistość. Świetnie dostrzega proporcje, kształty. Potrafi ustawić przedmioty w przestrzeni.  Wystarczyły podpowiedzi na co ma zwrócić uwagę. Wspólnie udało się też rozwiązać kilka drobnych problemów technicznych. Na końcu powstał całkiem przyzwoity rysunek!

W trakcie rysowania okazało się, że mój nowy uczeń, ma  bardzo dynamiczną “kreskę”. Dzięki temu jego prace są interesujące. W rezultacie budzą spore emocje u oglądających. To przecież ważne, aby się wyróżnić i zostać zapamiętanym ze swej oryginalności!

A jeśli chciałabyś spróbować, możesz pierwsze kroki postawić ze mną! Tu znajdziesz kolorowankę antystresowo-kreatywną z moimi obrazami, która pozwoli Ci się zrelaksować i pobudzić wyobraźnię. Zachęcam Cię też do sprawdzenia dostępnych warsztatów i kursów.

• drugi…

  Rysunek realistyczny, czy to już ideał ?

Bez wątpienia ten przykład Was zainteresuje!
Miałam kursantkę, która pięknie potrafiła odzwierciedlać rzeczywistość w rysunku. Jej rysunki były bardzo realistyczne. Dostrzegała wszystkie szczegóły. Jej prace były wręcz hiperrealistyczne! Genialne!

Jednak kiedy otrzymała zadanie kreatywne, cały mój podziw opadł. Zadanie wymagające uruchomienia wyobraźni było dla niej nie do zrealizowania. Nie potrafiła sobie z nim poradzić.

Wynika z tego, że nie wszystkie talenty miała rozwinięte w równym stopniu. Wykazywała  pięknie ukształtowany zmysł obserwacji i techniczne umiejętności rysunkowe. Natomiast zabrakło u niej kreatywności. Moją rolą było rozbudzenie w niej wyobraźni i potrzeby eksperymentowania.  Pomogłam jej też w poszukiwaniach inspiracji, aby mogła w sposób pełny wykorzystać swoje odtwórcze umiejętności.
Ponieważ jej zapał do rozwoju był bardzo duży, udało się to osiągnąć w krótkim czasie!

 

• i  trzeci przykład…

  Malowanie dla całkowitego laika?

Dla niektórych rysowanie z natury bywa trudne i męczące. Z pomocą przychodzą farby. Od najmłodszych lat kolor budzi w nas mnóstwo emocji. Możliwość oddania emocji poprzez malowanie palcami daje niezwykłe efekty! Również swobodne malowanie kompozycji kolorystycznej do muzyki pozwala oddać się relaksującej funkcji tworzenia. Podobnie malowanie pejzażu w plenerze: równolegle rozbudza talent i wykorzystuje przyrodę jako element relaksacji.
Taki plener może odkryć talent, którego wcześniej się w sobie nie spodziewałeś!

Im bardziej malarskie zadania skupione są na uwolnieniu emocji i relaksacji, tym większa szansa na to, że spodoba się KAŻDEMU!

Dotyczy to w równym stopniu kilkuletnich dzieciaczków jak i  dziewięćdziesięcioletnich emerytów 😉
Wiele razy widziałam jak dzieci i osoby początkujące tworzą cuda!
Budują przepiękne kompozycje kolorystyczne!
Cudownie potrafią wyrazić uczucia i emocje z pomocą barwy i faktury!
Z ogromnymi emocjami opowiadają o swoich pracach!
Opisują swój odbiór prac kolegów i koleżanek.
Potrafią dyskutować, utożsamiać się, albo być w kontrze i umieć to wyrazić, w sposób zrozumiały i kulturalny!

W przeciwieństwie do dyskusji o pracach na zamkniętych warsztatach, opinie przypadkowych osób w internecie są tego wszystkiego pozbawione.

Bo najważniejsze na początku przygody ze sztuką jest to, aby sztuka dawała nam frajdę! Niech budzi pozytywne emocje i pomoże oderwać się od codzienności…

Reasumując…

talent, to wrota do magicznego świata sztuki.
Uważam, że zadaniem dobrego nauczyciela jest pomóc uczniowi,  odnaleźć jego talent.
Zachęcać i  wspierać go w rozwoju. Pomóc podążać właściwą drogą w świecie sztuki.

 

A teraz dość krzywienia się ! Do dzieła!

Trzymam za Ciebie kciuki 🙂

Talent, to tylko jeden z elementów sukcesu artystycznego!

Wiele osób posiada talent plastyczny, ale o tym nie wie.
Wyniesione w dzieciństwie ze szkoły, czy z domu przekonania o braku talentu utrwalają się w nas,  zwykle na całe życie.

Skąd się biorą?

• „Bazgrzesz jak kura pazurem!”
• „Nie umiesz narysować prostej kreski!”
• „To ma być koń?”
• “Ale ładna ryba!” TY: “Ale to okręt, a nie ryba!”
• „Bo słonia to się rysuje tak, a nie tak, jak ty to zrobiłaś!”
• “Ale niebo jest przecież niebieskie! Dlaczego narysowałaś żółte niebo?”

Znasz to gadanie, prawda? 😕
Te chwile, kiedy wątpisz we własne umiejętności na skutek takich komentarzy?
Kiedy Twoje indywidualne postrzeganie świata, zostaje brutalnie sprowadzone na tory myślenia schematami i szablonami obrazów? Kiedy cały Twój wewnętrzny świat pozostaje niezrozumiany, a może nawet wyśmiewany?

Nawet jeśli to się wydarzyło, gdy miałaś 9 lat, to utkwiło Ci to w sercu na całe życie…
Nie chcesz się więcej narażać na podobne nieprzyjemne konfrontacje.
Boisz się braku akceptacji kolejny raz.
Bo przecież nie masz talentu…

 

A co jeśli talent cały czas w Tobie jest, tylko nie został wydobyty?
Co, jeśli po prostu nie było przy Tobie właściwej osoby, która go mogła dostrzec i rozwinąć w Tobie prawdziwą pasję ?

 

Brak zrozumienia, brak umiejętności słuchania, narzucanie własnej wersji i wizji przez nauczyciela, brak umiejętności omawiania prac i budowania konstruktywnej krytyki, nudne lekcje plastyki w szkole i nauczyciel bez pasji…
To kolejne powody, przez które większość z nas, w rozwoju plastycznym zostaje na etapie kilkuletniego dziecka i nie rozwija się dalej.

Ale nie musi tak być!
Rozwiń swój talent!

 

• Bez spróbowania swoich sił, nawet nie dowiesz się, że taki talent masz, Więc próbuj różnych technik!
• Bez pracy nie rozwiniesz swojego talentu, więc ćwicz przy każdej okazji!
• Postaw na naukę solidnych podstaw, praktykę i wytrwałość. Warto jest to robić pod okiem doświadczonego nauczyciela.

Zaczynaj od prostych ćwiczeń. Pracując systematycznie i korygują błędy na bieżąco będziesz osiągać coraz lepsze wyniki. Twoje umiejętności będą polepszać się wraz z ilością wykonanych ćwiczeń plastycznych. Zadania, które początkowo sprawiały Ci kłopot, lub w ogóle nie wychodziły, w miarę ćwiczeń zaczną przynosić efekty! Rzeczy początkowo trudne, po pewnym czasie, przy każdym kolejnym rysunku będą coraz łatwiejsze!

Zacznij przygodę ze sztuką od prostych ćwiczeń razem ze mną dzięki kolorowance antystresowo-kreatywnej z “Czarną perłą”!

Więcej porad znajdziesz w poście: 5 najczęstszych wymówek w rozwijaniu talentu i jak je pokonać!

Talent to tylko jeden z elementów sukcesów!
Musi iść w parze z systematycznością i rozwojem umiejętności.

Dopiero wtedy zobaczysz realne efekty!

A efekty, będą dla Ciebie najlepszą motywacją do kontynuowania nauki!
Jest to w pewnym sensie magiczne, zaklęte koło 😉

A teraz dość krzywienia się ! Do dzieła!

Trzymam za Ciebie kciuki i zapraszam do oglądania talentów w galerii Maya 🙂

1️⃣ “Nie mam talentu” – słyszałam to tysiące  razy 🙄

Talent to tylko jeden z elementów! Rozwinięcie umiejętności plastycznych wymaga przede wszystkim solidnych podstaw, praktyki i wytrwałości. Zacznij od prostych technik i ćwiczeń, a z czasem zobaczysz, że umiejętności będą pojawiać się wraz z  ilością wykonanych ćwiczeń plastycznych. Zadania, które początkowo sprawiają nam kłopot, lub w ogóle nie wychodzą, w miarę ćwiczeń zaczynają wychodzić tak jak powinny! Rzeczy które początkowo są trudne, po pewnym czasie, przy każdym kolejnym rysunku będą coraz łatwiejsze!
W tym miejscu chciałabym też wspomnieć o różnych predyspozycjach u różnych osób. Każdy z nas jest indywidualnością i ma inne predyspozycje. Jeden lepiej czuje kolor, drugi ma ogromną wyobraźnię, a jeszcze ktoś inny ogromną cierpliwość do mozolnych, “dłubanych” prac. Uważam, że zadaniem dobrego nauczyciela jest pomóc uczniowi odnaleźć jego talent i wspierać w rozwoju.

2️⃣ “Nie mam czasu”

Znamy to wszyscy 😉 Ta wymówka sprawdza się w każdej dziedzinie! Każdy z nas ma pełne kalendarze i każdy dysponuje 24 godzinną dobą  🙂 Ale czy na pewno nie masz miejsca na garść twórczej ekspresji? Wystarczy 20 minut dziennie i staną się cuda! Zamiast narzekać na brak czasu, zorganizuj swój dzień tak, aby znalazł się na nim specjalny czas tylko dla Ciebie i Twojej pasji. Gdy uda Ci się wyrobić nawyk siadania z kartką i ołówkiem (np. co wieczór), postępy jakie będziesz obserwować staną się motorem do dalszego działania. Wystarczy wyłączyć telewizor, odłożyć telefon na bok i pozwolić sobie na twórcze eksperymenty! ⏰

 

3️⃣ “Boję się porażki” – wszyscy czasami czujemy obawy przed niepowodzeniami. Kto ich nie ma?! Porażki są naturalną częścią drogi do sukcesu. Na błędach i pomyłkach się uczymy. Braki w pracach, będziesz stopniowo naprawiać. Skup się na postępach, które zrobiłaś. Pamiętaj, że każdy mistrz zaczynał od zera i dopiero przez trening osiąga mistrzostwo. Gdybym ja nie zaczęła malować 30 lat temu, dziś bym nadal nie umiała 🙂
Idź naprzód, odważ się na nowe wyzwania i pokonaj lęk przed porażką! 💥

4️⃣ “Brakuje mi inspiracji” . Czasami pomysły mogą nam uciekać. Czasami pustka w głowie może nasz zniechęcać. Wszyscy przez to przechodzimy. Dlatego ważne jest, aby czerpać inspirację z różnych źródeł. Przeglądaj prace innych artystów, chodź na wystawy, szukaj inspiracji w naturze lub codziennym życiu.
Poszukiwaniom inspiracji poświęciłam cały wpis: 7 sposobów na wyrwanie się z impasu twórczego

5️⃣ “Nie mam odpowiednich materiałów” – ileż razy widziałam, jak dziewczyny robiły takie zakupy, jakby miały w domach profesjonalne pracownie i to dla kilku artystów. A potem ustawiały sztalugę, na niej podobrazie…
I nic…
Poczuły się onieśmielone i nawet nie zaczęły obrazu.
Prawda jest taka, że nie potrzebujesz drogich narzędzi czy profesjonalnych farb, aby rozwijać swoje umiejętności. Moje rysunki powstają na kartkach z bloku kupionego w markecie i ledwie kilku ołówków. Nie jeden rysunek powstał  na materiałach wartości  5 złotych, bo akurat miałam pomysł i rozwinęłam go na tym, co było pod ręką 😀 Skorzystaj z tego, co masz w zasięgu ołówki, długopisy,  kredę czy nawet palce na piasku. Możesz też próbować cyfrowego malarstwa na tablecie lub komputerze. Pamiętaj, że to Ty tworzysz dzieło, a nie narzędzia. One mają Ci pracę ułatwiać, nie komplikować. Niech Twoja wyobraźnia się rozwinie w najprostszych sytuacjach bez specjalnych okoliczności.

Nie pozwól, aby wymówki odbierały Ci radość z tworzenia! Pokonaj je, jedną po drugiej, a zobaczysz, jak Twoje umiejętności plastyczne wzrosną do nowych wysokości! 💖

A teraz dość krzywienia się ! Do dzieła!

Trzymam za Ciebie kciuki 🙂

Sukces w dziedzinie sztuki nie jest tylko kwestią talentu, jak się wielu wydaje. To przede wszystkim wynik ciężkiej pracy, poświęcenia i determinacji. Dla wielu artystów marzeniem jest zdobycie prestiżowych nagród w międzynarodowych konkursach, które otwierają drzwi do sukcesu i uznania w branży.

Udało mi się osiągnąć niesamowity wynik – 20 nagród i 5 wyróżnień w rok!

 

Od czego się zaczęło?

Niemal z dnia na dzień wszystkie moje  plany i zajęcia nagle stały się nie możliwe. Z powodu choroby barku musiałam zrezygnować ze wszystkiego, co do tej pory robiłam. Choroba uniemożliwiła mi pracę zawodową, więc kierownictwo galerii przekazałam w dobre ręce, a sama starałam się przetrwać chorobę. Z powodu ostrych dolegliwości bólowych przez pierwsze miesiące  podstawowe czynności jak mycie, czy jedzenie sprawiały mi ogromną trudność. Do tego ostre ograniczenie ruchowe. Kiedy najgorszy czas minął, ból zelżał, a głównym problemem była niepełnosprawność ruchowa,  postanowiłam wykorzystać ten czas na refleksję i skupienie na własnej twórczości.

Jak wiecie pasja do sztuki towarzyszy mi przez całe życie.  Zaczęło się od właśnie pracowni i “obrazów na zamówienie”. Potem otworzyłam galerię autorską. Dość szybką poczułam misję i do galerii zaczęłam zapraszać zaprzyjaźnionych artystów. Tak powstała galeria Maya. Choroba stała się bodźcem aby powrócić do korzeni i rozpoczęcie budowania własnej kariery artystycznej na nowo.

Jak budować karierę artysty nie mogąc tworzyć?

Korzystając z dotychczasowego dorobku! Rozpoczęłam mocno w Stanach Zjednoczonych, zgłaszając swoje prace do jednego z największych konkursów dla artystów: American Art Awards. Było dla mnie zaskoczeniem, że dwa moje obrazy zajęły pierwsze i czwarte miejsce w kategorii surrealizmu, spośród ponad 2 tysięcy artystów i ponad 6 tysięcy prac!

To dopiero był pozytywny kopniak!

Ten pierwszy sukces dał mi motywację do dalszego działania i od tego momentu liczba nagród zaczęła rosnąć. Moje obrazy zdobywają miejsca na podium w mniejszych i większych konkursach w Stanach Zjednoczonych, Niemczech i Szwajcarii. Biorą również udział w międzynarodowych wystawach i targach sztuki.

Obecnie mam na swoim koncie 20 nagród i 5 wyróżnień (wszystkie moje nagrody są na stronie “O mnie”), w tym 5 nagród w American Art Award 2022 i 2023 oraz World Art Award 2023. Jestem bardzo wdzięczna za te osiągnięcia i mam nadzieję, że to nie koniec… 😀

Jaki jest przepis na sukces?

 

• W pierwszej kolejności musisz jasno sprecyzować, co konkretnie chcesz osiągnąć.
  Poszukaj i zastanów się, które konkursy są dla Ciebie i Twojej twórczości odpowiednie i jakie nagrody chciałbyś zdobyć. Nie bój się wyzwań i zgłoś swój udział!
• Przed przystąpieniem do konkursów zawsze dobrze zapoznaj się z regulaminem. Przygotuj starannie swoje prace, zdjęcia i biogram według wymaganego schematu, w odpowiednim rozmiarze i  pliku .
  Wybierz te prace, które najlepiej wpisują się w temat konkursu, reprezentują najlepiej Twoje umiejętności i które mają potencjał wyróżnić się spośród innych. 
• Zwiększ swoją widoczność: Aby zdobyć nagrody, trzeba najpierw zwrócić na siebie uwagę. Wykorzystaj media społecznościowe i załóż stronę internetową, na której będziesz prezentować swoje prace. Udostępniaj je na różnego rodzaju platformach artystycznych, aby dotrzeć do jak największej liczby potencjalnych odbiorców. W zgłoszeniu wielu konkursów będziesz proszony o podanie adresu swojej strony internetowej i mediów społecznościowych.
• Obserwuj rynek: Jeśli chcesz osiągnąć sukces w międzynarodowych konkursach, musisz być na bieżąco z terminami zgłoszeń oraz świadomy najnowszych trendów i wydarzeń w branży artystycznej. Pamiętaj, że rownież w sztuce wszystko płynie: gust publiczności się zmienia, artyści się rozwijają, pojawiają się trendy, mody i nowe tematy.
• Gdy wysyłałam swoje pierwsze zgłoszenie nie zakładałam wygranej, ale chciałam spróbować. Wygrana była dla mnie autentyczną niespodzianką. Statystycznie nie zawsze i nie każdemu uda się zdobyć nagrodę. Tak to już jest, że ktoś musi być z tyłu, aby ktoś mógł być z przodu. Nie zrażaj się, jeśli nie uzyskasz oczekiwanego rezultatu. Brak wygranej to nie porażka. Próbuj dalej! Analizuj swoje błędy, rozwijaj swoje umiejętności i staraj się być jeszcze lepszy 🙂
• Wzięcie udziału w konkursach to tylko jedno z narzędzi, które może Cię popchnąć swoją karierę w stronę sukcesu. Bierz udział w wystawach, targach, nawiązuj kontakty ze specjalistami z branży i ucz się od ludzi, którzy osiągnęli sukces. Bycie aktywnym pozwoli Ci na zdobycie większego doświadczenia i rozszerzenie sieci kontaktów i możliwości.
• Bądź cierpliwy! Sukces nie przychodzi natychmiastowo. Musisz być gotowy na ciężką pracę i poświęcenie czasu. Ja tworzę od niemal 20 lat i zdobyte nagrody są wynikiem właśnie tych 20 lat pracy i doświadczeń. Pamiętaj, że każdy wysiłek jest nagradzany, a sukcesem czasem jest pochwała od kogoś, kogo pienię bardzo cenimy 🙂

 

Wszystkie nagrody jakie zdobyłam są miłe i bardzo motywują mnie do dalszego działania. 

Dały mi poczucie, że na całym świecie są odbiorcy sztuki, kuratorzy, galerie, których może porwać mój krzywy świat fantazji. Wzmocniły poczucie, że to, co tworzę ma uniwersalną wartość. Umocniły mnie w przekonaniu, że powinnam iść dalej krzywą ścieżką, którą wybrałam.

Z każdą nagrodą zyskuję wiedzę o tym, jak poruszać się na zagranicznych rynkach. Zdobywam umiejętności współpracy na rynku międzynarodowym. Zyskuję nowe cenne kontakty i nowy pogląd na możliwości rozwoju artystycznego. Otwierają się przede mną nowe możliwości i pragnę się dalej rozwijać.

Chciałabym, aby moje sukcesy zmotywowały Cię do działania. Świat czeka na Ciebie i Twoje prace!
Niech moje nagrody mówią Ci, że są do zdobycia, także w Twoim zasięgu!

Aby odnosić sukcesy, trzeba próbować!
A teraz dość krzywienia się ! Do dzieła!

Trzymam za Ciebie kciuki 🙂

Tym razem z moja skrzywiona osoba ma dla Was zupełnie PROSTE rady, które mam nadzieję pomogą Wam w nauce rysunku i malarstwa.

Maluję prawie całe życie. Od ponad 20 lat żyję z własnej twórczości, od 2009 roku prowadzę własną galerię sztuki i udzielam lekcji rysunku i malarstwa (więcej o mnie znajdziesz TU). Zdobyłam też praktykę w zakresie arteterapii, stąd moja wiedza w tym zakresie jest bardzo szeroka.

Powiem Wam jedno!
Sztuka może być wspaniałą przygodą! Malowanie, czy rysowanie może być wymarzoną formą relaksu dla każdego. Może też być fantastyczną formą spędzania czasu z przyjaciółmi czy z rodziną! Może stanowić też element terapeutyczny pozwalający zrozumieć siebie i wzmocnić poczucie własnej wartości.

Może być traktowana jako hobby w czasie wolnym i może być pracą w przypadku zawodowych artystów, którzy utrzymują się z własnej twórczości.

Nie trzeba być artystą aby tworzyć. Nie trzeba “umieć malować” aby malować i dobrze się przy tym bawić. Jeśli jednak planujecie artystyczną karierę warto połączyć dobrą zabawę z nauką!

Nie będę owijać w bawełnę: początki nigdy nie są łatwe w żadnej dziedzinie.

Pierwszym krokiem jest po postu, złapanie za ołówek i spróbowanie!
Z pomocą przychodzą też różnego rodzaju warsztaty, kursy i plenery.

Oto 10 rad pomocnych w nauce:

1.  Podstawy podstawy podstawy!
   Niezależnie od tego, jaką technikę wybierzesz, zawsze warto rozpocząć od nauki podstawowych umiejętności, takich jak kreślenie linii,  wykorzystanie kształtów podstawowych, “łapanie” proporcji  i światła, miesznie barw…
   To solidny fundament, na którym będziesz rozwijać swoje umiejętności a w dalszej perspektywie swój styl.
2. Obserwacja:
   Niezależnie od tego, czy rysujesz martwą naturę czy portret, ważne jest, aby dobrze obserwować otaczający Cię świat. Zobaczysz więcej detali i odkryjesz różne tekstury, kolory i kształty. Poczujesz zapachy, nastrój, dostrzeżesz zmieniające się światło i barwę, rozwiniesz wyobraźnię i umiejętność koncentracji. Obserwacja pozwala odkrywać świat na nowo i wycisza. Pozwala skupić się na tym co tu i teraz.
3. Systematyczność:
   Jak w każdej dziedzinie, krzywa sukcesu może  wznosić się tylko dzięki regularnym ćwiczeniom. Przeznacz codziennie trochę czasu na rysowanie czy malowanie. Nawet krótkie, 10 minutowe sesje treningowe mogą przynieść duże rezultaty. Jeśli wolisz, może też wyznaczyć dłuższe sesje 2-3 razy w tygodniu. Ważne jest to, aby naukę kontynuować regularnie.Ja korzystam z kalendarza i swoje plany rysunkowo-malarskie zawsze zapisuję. Oczywiście nie zawsze udaje mi się je zrealizować na 100%, ale nawet jeśli połowa z nich się uda, to jest to sukces, którego sobie gratuluję! 🙂
4. Cierpliwość:
   nauka to proces, który wymaga czasu i cierpliwości. Nie oczekuj, że staniesz się mistrzem z dnia na dzień. Każdy popełnia błędy. Ważne jest to, aby je korygować. Lepiej uczyć się na cudzych błędach, dlatego warto słuchać, co mają w tym zakresie do powiedzenia doświadczeni artyści, sięgać po książki i kursy. Z nich dowiesz się czego unikać, a na co zwracać uwagę.
5. Eksperymentowanie:
   Wypróbuj różne narzędzia, materiały i sposoby rysowania i malowania. Bądź otwarty na nowe doświadczenia i pozwól swojej kreatywności swobodnie płynąć. Z jednej strony będzie to dla Ciebie ciekawa zabawa, z drugiej strony dzięki temu odkryjesz swoje mocna i słabe strony. Z doświadczenie wiem, że predyspozycje artystyczne bywają różne. Jedni mają dobrą kreskę, inni świetną intuicję kompozycji, kolejni wyczucie koloru. Są osoby niezwykle kreatywne i są takie, które wolą odtwarzać naturę. Są osoby spontanicznie, którym radość daje szybkie stworzenie kreatywnego rozwiązania a są osoby, które długo będą dopracowywać soje pomysły.
6.  Skup się na sobie!
   Nie porównuj się do innych! Warto patrzeć jak pracują inni, ale nie warto się porównywać. Każdy ma inne tempo rozwoju i inne predyspozycje. Również cel jaki chce osiągnąć inny twórca w pracy może być inny niż Twój!  Przykładowo ktoś może skupić się bardziej na emocjach w swojej pracy a ktoś inny na realistycznym odzwierciedlani rzeczywistości.
   Skup się na własnym postępie i ciesz się swoim własnym twórczym procesem i rozwojem. Ty jesteś najważniejszy! Dobrym sposobem oceny własnego postępu jest chronologiczne układanie prac i obserwowanie jak się zmieniają w miarę rozwoju.  Zapewniam Cię, że będziesz pozytywnie zaskoczony!  To jedyne porównywanie jakie Ci polecam ! :)Gdy prowadziłam zajęcia z rysunku, z lekcji na lekcję było widać niezwykły rozwój umiejętności, zwłaszcza na początku nauki. Porównanie obecnych prac z pracami sprzed kilku tygodni zawsze dawało niesamowitego kopa i mobilizowało do dalszej pracy!
   Zobacz jak różne mogą być podejścia do sztuki różnych artystów w Galerii Maya!
7.  Zdobywaj wiedzę o sztuce:
   Przeczytaj parę książek lub obejrzyj filmy o sztuce, aby poszerzyć swoją wiedzę na temat historii i technik malarskich. W miarę możliwości odwiedzaj wystawy i oglądaj prace dobrych artystów. Im więcej oglądasz, starasz się zrozumieć i ustosunkować do różnego rodzaju sztuki, tym bardziej wykształci się Twój gust artystyczny, a następnie styl.
8. Szukaj porad:
   Nie bój się konstruktywnej krytyki.
   Nie polecam Ci zamieszczania pierwszych prac w mediach społecznościowych. Po pierwsze Twoje prace będą pojawiały się obok prac zawodowych artystów, co już na pierwszy rzut oka stawia twoje prace w gorszej sytuacji, po drugie komentarz zamieścić tam może każdy. “Każdy” nie ma kompetencji w zakresie sztuki i “każdy”nie jest pedagogiem, który będzie umiał pokazać Ci właściwa drogę we właściwy sposób. Dlatego warto, aby korekty robili kompetentni nauczyciele.
   Oni z łatwością wychwycą błędy i niedociągnięcia, których Ty nie dostrzegasz. Będą potrafili w odpowiedni sposób wskazać Ci jak można je poprawić i co ulepszyć. Często też wyjaśnią Ci skąd te błędy poznawcze się biorą, bo błędy w rysunkach u osób początkujących zwykle się powtarzają. Zamiast martwić się błędami, warto je szybko skorygować, aby uniknąć kolejnym razem.
9. Eksploruj różne tematy:
   Choć jestem zwolenniczką zaczynania od rzeczy najprostszych, to w dalszym etapie rozwoju warto próbować różnych tematów (pejzaże, portrety czy abstrakcja). To pomoże Ci odkryć, co Cię się najbardziej podoba, co najbardziej inspiruje, co  stanowi wyzwanie i marzenie. Ale na samym początku wybieraj proste tematy i łatwe kompozycje!
   Jeśli zadanie okaże się zbyt trudne, możesz się poczuć pokonany i łatwo zniechęcić. Wybieraj więc takie tematy, które będą wyzwaniem, ale na miarę Twoich możliwości.
   Warto zaczynać pod okiem doświadczonego nauczyciela, który będzie umiał dobrać wyzwanie do Twoich możliwości.
10. Radość tworzenia!
    Na każdym etapie pamiętaj, że sztuka powinna być dla Ciebie przyjemnością.
    Tylko wtedy będziesz chciał jej poświęcać czas, gdy będzie dawał Ci wiele przyjemności.
    Zadbaj więc o to, aby czas spędzony ze sztuką przynosił Ci pozytywne emocje.
    Jeśli masz zły dzień, niech sztuka poprawi Ci humor. Jeśli jesteś zmęczony, niech zrelaksuje, wyciszy, uśpi. Możesz tyko oglądać obrazy, możesz o nich poczytać i możesz tworzyć! Wyraź siebie za pomocą środków artystycznych lub po prostu się nimi otaczaj.

Baw się technikami, narzędziami, mediami,  ciesz się procesem tworzenia i spotkaniami w świecie wyobraźni i emocji jakie oferuje sztuka.

Trzymam za Ciebie kciuki 🙂