Grafika w pojęciu rysunek, czy też grafika warsztatowa (linoryt, akwaforta, akwatinta), to doskonały środek wyrazu, w którym wyraziście widać rękę i umysł artysty. Umysł dlatego, że często zawiera lapidarnie przedstawioną myśl, pojęcie, przekaz, natomiast rękę dlatego, że ta myśl w bardzo bezpośredni sposób przekłada się na spontaniczny szkic ręką artysty w jego  niepowtarzalnym, charakterystycznym stylu.
Taki rysunek może być niezwykle prosty, minimalistyczny, ale może też przybrać formę rozbudowanego wielopłaszczyznowego obrazu z wieloma detalami.

Dlaczego warto kupować grafiki?

• Zakup grafik daje możliwość rozwijania kolekcji sztuki, której tematyka odpowiada naszym zainteresowaniom i preferencjom. Grafiki mogą przedstawiać różnorodne motywy i tematy, od krajobrazów i pejzaży, po abstrakcyjne kompozycje czy portrety. Istnieje ogromny wybór stylów i technik, które pozwalają nam znaleźć idealne dzieło dla naszej kolekcji.
• Zwykle przybiera małe formaty, z perspektywy kolekcjonera łatwe do transportu i nie potrzebujące wiele miejsce na przechowywanie. Z tego samego powodu daje pole do popisu kolekcjonerom z mniejszą przestrzenią do ekspozycji prac oraz idealnie nadaje się na wszelkiego rodzaju eleganckie podarunki okolicznościowe.
• Zakup grafik może być znacznie bardziej przystępny cenowo niż inwestowanie w oryginalne obrazy. Stworzenie małej grafiki może zająć więcej czasu niż namalowanie dużego obrazu olejnego (wszystko zależy od techniki, stylu i artysty) jednak w umysłach odbiorców to właśnie malarstwo jest najwyższą formą wyrażania się poprzez obraz. Wynika to z prostego zachwytu dużym formatem, barwą, czy fakturą w obrazie oraz jego wrażeniowością. Podczas gdy grafika, a zwłaszcza szkic jest kojarzony z nieprofesjonalnym podejściem (szkice mogą robić już dzieci, szkic nie wymaga profesjonalnych materiałow i mediów ani wiedzy z zakresu ich obsługi, bo przecież do szkicu wystarczy kartka i ołówek). Kluczem jest tu zrozumienie, że celem dzieła sztuki jest oryginalne wyrażenie się artysty za pomocą wybranych środków i stworzenie oryginalnego, zapadającego w myśl przekazu.Takie podejście odbiorców konsekwentnie wpływa na znacznie niższą cenę grafiki.
• Po czwarte, grafiki są bardzo wszechstronne pod względem prezentacji. Mogą być oprawiane w eleganckie ramy i powieszane na ścianie jako punkt dekoracji wnętrz. Można również umieścić je w albumie, który można pokazywać gościom lub trzymać w tzw. “szufladzie” kolekcjonera.

Zakup grafik w galerii to nie tylko nabycie samych prac sztuki, ale także wsparcie artystów i galerii sztuki. Kiedy kupujemy grafiki, wspieramy ich twórczość i umożliwiamy im kontynuowanie swojej pasji. Dodatkowo, galerie sztuki oferują zazwyczaj szeroki wybór, profesjonalne doradztwo i ekspertyzę, co pomaga nam dokonać świadomego wyboru i znalezienia grafik, które będą nam najbardziej odpowiadać.

Które grafiki mają największą wartość?

Zawsze większą wartość mają prace uznanych artystów, niż tych dopiero zaczynających przygodę ze sztuką oraz te prace, które są unikalne. Na czoło wysuwają się rysunki, szkice, odbitki w pojedynczych egzemplarzach,  następnie edycje autorskie, w grafice warsztatowej najniższe numery egzemplarzy, a w grafice cyfrowej zwykle pierwszy i ostatni numer, oraz te printy, w które artysta ingeruje (przemalowuje, dodaje elementy) .  Za nimi są prace w małych nakładach, a dopiero na końcu te odbijane, czy drukowane w dużych nakładach (uwzględniając również Inkografie).

Kupowanie grafik to nie tylko inwestycja w piękno i unikalność, ale także sposób na cieszenie się sztuką każdego dnia. To możliwość odkrywania nowych talentów i kolekcjonowania dzieł, które mają wartość emocjonalną i artystyczną.

Zapisz się do mojego Newslettera i obserwuj po więcej. Znajdziesz tu więcej porad dotyczących rynku, galerii, sztuki i współczesnych artystów.

Zobacz także:

💡  Dlaczego wydawanie inkografii jest ważne dla rozwoju kariery artystycznej ?
💡  Jak inwestować w sztukę, nie wydając fortuny? – dowiesz się w kolejnym wpisie na moim blogu.
💡 Surrealizm w grafice – dwa spojrzenia: Stasys i Stryjec
💡 Jaką rolę w Pejzażu odgrywa Światło i Perspektywa Powietrzna? Moi Mistrzowie.

💡 Od inspiracji do galerii sztuki, czyli krzywe obrazy od kuchni. 

Cześć, twórcza duszo!

Czy kiedykolwiek czułaś się jakbyś utknęła w martwym punkcie nad obrazem?
Czy zdarza Ci się krążyć wokół przerażającej pustej kartki bez pomysłu na to, czym ją wypełnić?
Znasz to, prawda?
Z doświadczenia wiem, że wielu, zwłaszcza początkujących artystów boryka się z tym problemem. Namalowanie obrazu wydaje się wtedy niemal niemożliwe. Taka stagnacja może trwać tygodniami i kompletnie zniechęcić Cię do dalszego rozwijania Twojej pasji.
Zebrane przez lata doświadczenia i status zawodowego twórcy, który musi tworzyć aby żyć, pozwoliły mi wypracować sobie sposoby szybkiego radzenia sobie w takich sytuacjach.

Mam dla Ciebie 7 kroków, które pomogą Ci odnaleźć nowe inspiracje i pokonać ten impas twórczy!

• 1️⃣ Zmień otoczenie
  Czasami wszystko, czego potrzebujesz, to odrobina świeżego powietrza! Wybierz się na dłuższy spacer, odwiedź nowe miejsce lub po prostu usiądź na ławce w parku i obserwuj otoczenie. Chwila uważności, bodźce z nowego otoczenia pobudzą Twoje zmysły i wyobraźnię. Dadzą Ci zupełnie nowe perspektywy.
  Powiem Ci, że dla mnie najbardziej kreatywne są małe wycieczki i  dłuższe podróże w nowe miejsca.
  Zawsze wtedy w dzień intensywnie zwiedzam, a wieczorami robię notatki i szkice do nowych obrazów olejnych.
  Nie nadążam wtedy notować pomysłów i skojarzeń. Tak powstały “Listy z Sycylii” na płótnie i tak też powstają moje rysunki z magicznych miejsc.

Na zdjęciu mój obraz “LA PORTA” do którego pomysł powstał w czasie wakacji na Sycylii.

• 2️⃣ Podglądaj co robią inni!
  Możesz śledzić ciekawych artystów i galerie sztuki w internecie. Możesz bliżej doświadczać sztuki przez odwiedzanie wystaw w galeriach i muzeach. Powstaną w Twojej głowie refleksje, pytania i uwagi. Pobudzona kreatywność i sprawi, że wrócą Ci chęci do malarskich eksperymentów.
  Dla mnie to prowadzenie galerii sztuki jest tym intensywnym bodźcem. Ta praca zawsze dostarcza mi inspirujących doświadczeń. Spotkania z artystami, wieszanie kolejnych wystaw, nowe obiekty w galerii i ciekawi goście napędzają mnie do działania. To fascynacja człowiekiem zmotywowała mnie do zainteresowania się portretem i karykaturą.
  Zdjęcie przedstawia fragment wystawy malarstwa Jarosława Jaśnikowskiego w galerii Maya.

To zdjęcie przedstawia fragment wystawy malarstwa Jarosława Jaśnikowskiego w galerii Maya.

• 3️⃣ Znajdź inspirację w naturze.
  Od zajęć w ogrodzie i spacerów z dala od miasta, do zachwytu przyrodą jest bardzo blisko. Dlatego tak bardzo lubię spędzać czas na powietrzu. Wspaniałe wzory, kolory, faktury, kształty, ruch i dźwięk to wszystko jest na wyciągnięcie ręki. Wyjdź na świeże powietrze i odkryj wszystko, co ma do zaoferowania przyroda. Obserwuj, obserwuj, obserwuj i pozwól, by wewnętrzne światełko zapaliło się na nowo, a w twojej głowie rozkwitły obrazy.

A tu jeden z moich rysunków zainspirowanych naturą.

• 4️⃣ Eksperymentuj z technikami.
  Nie bój się spróbować czegoś nowego! Wypróbuj różne techniki malarskie lub użyj innych materiałów niż zwykle. Zmiana techniki, czy połączenie kilku różnych technik może przynieść niesamowite rezultaty!

Malowanie palcami to świetna zabawa i niezwykłe doświadczenie przełamujące nie tylko dla dzieci. To zdjęcie zrobione w trakcie warsztatów w atelier Maya.

• 5️⃣ Czytaj, czytaj, czytaj.
  Książki są skarbnicą wiedzy i inspiracji! Dzisiaj nie musisz iść do biblioteki, nie musisz kupować papierowych wydań kasiążek, choć te zawsze są najbardziej pożądane przez mole książkowe 😉
  Możesz czytać ebooki, słuchać podkastów i audiobooków z aplikacji. Jest wielu autorów, którzy mogą cię zaskoczyć i zainspirować. Osobiście jestem fanką “słuchania” z dwóch względów: można nauczyć się skupiać na słuchaniu (a to zanikająca dziś umiejętność ;)) i słuchać równocześnie rysując, malując. Dzięki audiobookom mogę “czytać” ponad 100 książek rocznie.
  Niejeden mój obraz, został zainspirowany właśnie książką, albumem.

Album ze zdjęciami dawnego Torunia stał się inspiracją do mojego cyklu “Pocztówki z Torunia”

• 6️⃣ Zrób sobie przerwę i odpocznij.
  Czasem najlepszym sposobem na odnalezienie nowych inspiracji jest po prostu odpoczynek. Wyśpij się, zrelaksuj na świeżym powietrzu, spędź trochę czasu na medytacji czy w sposób aktywny, np. tańcząc, biegając, przygotuj sobie pachnącą kąpiel, obejrzyj  film…
  Odpoczynek przywraca równowagę w Twoim umyśle. Pozwala na dystans i nowe spojrzenie na stare problemy. To samo dotyczy świeżego spojrzenia na Twoje obrazy.

Odpoczynek. Bez niego nie ma nowych pomysłów.

• 7️⃣ Utwórz zgrany zespół.
  Jeśli twój impas twórczy trwa dłużej, warto poszukać towarzystwa innych artystów. Możesz zapisać się na warsztaty, plener, czy skorzystać z inspirującego kursu. Możesz spotykać się ze znajomymi, którzy też tworzą i wspólnie podzielić się pomysłami. Wzajemne wsparcie i wymiana myśli mogą prowadzić do niezwykłych rezultatów! Nawet nie wiesz, ile inspiracji znalazłam prowadząc zajęcia plastyczne i jakie wspaniałe doświadczenia mam z warsztatów plenerowych.
  Choć to moim zadaniem było pobudzić kreatywność uczestników zajęć, to i ja zyskałam potężną dawkę inspiracji.

Wyrwij się z tego impasu twórczego i pozwól sobie na nowe inspiracje!

Zobacz także:

💡  10 prostych rad dla początkujących artystów.
💡  3 szybkie triki na rysowanie pejzażu. Jak stworzyć pejzaż za pomocą światła i perspektywy powietrznej? 
💡  Jak budować swoją artystyczną karierę?