Nie chodzi o to, aby prezent był drogi!
Tylko o to, aby był wyszukany i miał wyjątkową wartość!

Jakiś czas temu na prośbę JFTC NATO z Bydgoszczy narysowałam pracę.
Oczywiście, był to rysunek w moim charakterystycznym stylu.
Ale nawiązujący do najważniejszych elementów związanych zamawiającą  instytucją.

Na rysunku uwzględniłam symbolikę.

Na środku pracy pręży się herbowy gryf, w tle powiewa flaga NATO.
Symbolicznie związane są maszty 23 flag państw-sojuszników.
A ponieważ siedziba podmiotu zamawiającego mieści się w Bydgoszczy, to na rysunku pojawiają się bydgoskie spichrza.
No i nie mogło zabraknąć budynków siedziby JFTC.

Co otrzymał klient?

Do klienta pojechała oryginalna praca oraz cały nakład oprawionych inkografii.
Taka spersonalizowana kolekcja w całości została przeznaczony na oficjalne prezenty i pamiątki.
Każdy prezent z indywidualnym numerem i podpisem.
Nakład oznaczyłam informacją “Nakład Specjalny”.
Powstała w ten sposób kolekcja oryginalnych, spersonalizowanych, rozpoznawalnych i łatwo zapadający w pamięć prac!

Po co nam sztuka?

Mało kto zdaje sobie sobie sprawę, że czas spędzony ze sztuką, to nie tylko przyjemność otaczania się pięknem i czas na refleksje. Poszerzanie wiedzy z zakresu historii sztuki daje nam szeroką perspektywę poznania człowieka i jego kultury na przestrzeni lat, na wszystkich kontynentach…

Ze względu na fakt, że jestem wieloletnim praktykiem, szczególnie upodobałam sobie te strefy sztuki, w których człowiek uczestniczy aktywnie. Jak wiele korzyści dla naszego umysłu, ciała i samopoczucia ma sztuka, wiedzą tnajlepiej Ci, którzy obcują z nią na codzień.
Niezależnie od naszych umiejętności artystycznych, wszyscy możemy z niej czerpać.
Zarówno z jej oglądania jak i czynnego udziału, tworzenia!

Zatem dlaczego warto rozwijać swoje talenty plastyczne?
Po co nam sztuka?
Oto 7 powodów!

• 1.Pierwszy, jest odpowiedzią na jeden z największych problemów, jakim jest wszechobecny stres.
  Praca artystyczna wymaga skupienia i zaangażowania, co może być doskonałym sposobem na odprężenie i redukcję stresu. Malowanie czy rysowanie pozwala nam oderwać się od codziennych trosk, skupić się na chwili obecnej i zatracić się w twórczym procesie. To także świetny sposób na relaksację i ukojenie umysłu.
• 2.Poprawa koncentracji:
  Tworzenie sztuki w wielu sytuacjach wymaga też precyzji, dokładności i skupienia. Przy dłuższej praktyce rozwijamy nasze zdolności koncentracji, co może znacznie wpłynąć na nasze codzienne życie. Skupienie umysłu na jednym zadaniu pomaga nam również w blokowaniu negatywnych myśli i procowaniu o przyszłości.
• 3. Rozwijanie kreatywności:
  Twórcze działanie jest niezwykle ważne dla naszego umysłu. Wzmacnia ono naszą zdolność do myślenia poza schematami, znajdowania nowych rozwiązań oraz rozwijania innowacyjności. Poprzez rozwijanie talentów plastycznych, uczymy się patrzeć na świat w inny sposób i wykorzystywać naszą kreatywność na różne sposoby.
• 4. Rozwijanie umiejętności problem-solvingowych: Twórcze działanie wiąże się często z rozwiązywaniem różnych problemów związanych z tematem, kompozycją, techniką czy doborem kolorów. To doskonałe ćwiczenie dla naszego umysłu, które rozwija nasze umiejętności rozwiązywania problemów i uczy nas elastycznego myślenia.
  

  Pierwsze cztery powody, są niezwykle ważne w życiu codziennym ale także zawodowym!
  Może w takim razie warto sztukę wprowadzić do firmowych biur?
  W efekcie szkolenia ze sztuką w tle, pracownicy byliby nie tylko bardziej twórczy i skoncentrowani, ale też bardziej zaradni i mniej spięci.

Na ilustracji fragment: Kolorowanka antystresow0-kreatywna Mai Wolf. Znajdziesz w galerii Maya.

Trzy pozostałe powody mają ogromne znaczenia dla naszego wewnętrznego “ja”, bo pozwalają być sobą bez stresu, uczą wyrażać emocje, dają poczucie sprawczości, spełnienia i budują wiarę we własne siły.

Kończąc chciałabym powiedzieć, że to jacy jesteśmy, wynika z tego, jak się czujemy i co o sobie myślimy.
Bądźmy i czujmy się piękni i twórczy!

No i  po co nam sztuka?

A teraz dość krzywienia się ! Do dzieła!
Trzymam za Ciebie kciuki 🙂

W tym miejscu chciałabym poświęcić chwilę uwagi różnorodności predyspozycji plastycznych!
Tak, tak!
Szufladka o nazwie  TALENT, zawiera bowiem wiele różnych przegródek 🙂
Z jednej strony stoi talent, a z drugiej jego przeróżne oblicza.

Każdy z nas jest indywidualnością i ma inne predyspozycje.
Warto o tym wiedzieć i nie porównywać się  z innymi. O różnorodności mogą świadczyć wielokierunkowe  dokonania artystów, widoczne choćby w galerii sztuki Maya!
Żeby Ci to lepiej zobrazować, wybrałam dla Ciebie 3 przykłady, które uzasadnią moją tezę!

• Przykład pierwszy

  Czy każdy może rysować?

Na początku dowiedziałam się, że zapisał się na warsztaty, aby sprawdzić: “Czy ktoś, kto nie ma talentu może rysować? “

Już po kilku godzinach spędzonych na warsztatach, ten kursant narysował swoją pierwszą martwą naturę! Okazało się, że potrafi dobrze obserwować rzeczywistość. Świetnie dostrzega proporcje, kształty. Potrafi ustawić przedmioty w przestrzeni.  Wystarczyły podpowiedzi na co ma zwrócić uwagę. Wspólnie udało się też rozwiązać kilka drobnych problemów technicznych. Na końcu powstał całkiem przyzwoity rysunek!

W trakcie rysowania okazało się, że mój nowy uczeń, ma  bardzo dynamiczną “kreskę”. Dzięki temu jego prace są interesujące. W rezultacie budzą spore emocje u oglądających. To przecież ważne, aby się wyróżnić i zostać zapamiętanym ze swej oryginalności!

A jeśli chciałabyś spróbować, możesz pierwsze kroki postawić ze mną! Tu znajdziesz kolorowankę antystresowo-kreatywną z moimi obrazami, która pozwoli Ci się zrelaksować i pobudzić wyobraźnię. Zachęcam Cię też do sprawdzenia dostępnych warsztatów i kursów.

• drugi…

  Rysunek realistyczny, czy to już ideał ?

Bez wątpienia ten przykład Was zainteresuje!
Miałam kursantkę, która pięknie potrafiła odzwierciedlać rzeczywistość w rysunku. Jej rysunki były bardzo realistyczne. Dostrzegała wszystkie szczegóły. Jej prace były wręcz hiperrealistyczne! Genialne!

Jednak kiedy otrzymała zadanie kreatywne, cały mój podziw opadł. Zadanie wymagające uruchomienia wyobraźni było dla niej nie do zrealizowania. Nie potrafiła sobie z nim poradzić.

Wynika z tego, że nie wszystkie talenty miała rozwinięte w równym stopniu. Wykazywała  pięknie ukształtowany zmysł obserwacji i techniczne umiejętności rysunkowe. Natomiast zabrakło u niej kreatywności. Moją rolą było rozbudzenie w niej wyobraźni i potrzeby eksperymentowania.  Pomogłam jej też w poszukiwaniach inspiracji, aby mogła w sposób pełny wykorzystać swoje odtwórcze umiejętności.
Ponieważ jej zapał do rozwoju był bardzo duży, udało się to osiągnąć w krótkim czasie!

• i  trzeci przykład…

  Malowanie dla całkowitego laika?

Dla niektórych rysowanie z natury bywa trudne i męczące. Z pomocą przychodzą farby. Od najmłodszych lat kolor budzi w nas mnóstwo emocji. Możliwość oddania emocji poprzez malowanie palcami daje niezwykłe efekty! Również swobodne malowanie kompozycji kolorystycznej do muzyki pozwala oddać się relaksującej funkcji tworzenia. Podobnie malowanie pejzażu w plenerze: równolegle rozbudza talent i wykorzystuje przyrodę jako element relaksacji.
Taki plener może odkryć talent, którego wcześniej się w sobie nie spodziewałeś!

Im bardziej malarskie zadania skupione są na uwolnieniu emocji i relaksacji, tym większa szansa na to, że spodoba się KAŻDEMU!

Dotyczy to w równym stopniu kilkuletnich dzieciaczków jak i  dziewięćdziesięcioletnich emerytów 😉
Wiele razy widziałam jak dzieci i osoby początkujące tworzą cuda!
Budują przepiękne kompozycje kolorystyczne!
Cudownie potrafią wyrazić uczucia i emocje z pomocą barwy i faktury!
Z ogromnymi emocjami opowiadają o swoich pracach!
Opisują swój odbiór prac kolegów i koleżanek.
Potrafią dyskutować, utożsamiać się, albo być w kontrze i umieć to wyrazić, w sposób zrozumiały i kulturalny!

W przeciwieństwie do dyskusji o pracach na zamkniętych warsztatach, opinie przypadkowych osób w internecie są tego wszystkiego pozbawione.

Bo najważniejsze na początku przygody ze sztuką jest to, aby sztuka dawała nam frajdę! Niech budzi pozytywne emocje i pomoże oderwać się od codzienności…

Reasumując…

talent, to wrota do magicznego świata sztuki.
Uważam, że zadaniem dobrego nauczyciela jest pomóc uczniowi,  odnaleźć jego talent.
Zachęcać i  wspierać go w rozwoju. Pomóc podążać właściwą drogą w świecie sztuki.

A teraz dość krzywienia się ! Do dzieła!

Talent, to tylko jeden z elementów sukcesu artystycznego!

Wiele osób posiada talent plastyczny, ale o tym nie wie.
Wyniesione w dzieciństwie ze szkoły, czy z domu przekonania o braku talentu utrwalają się w nas,  zwykle na całe życie.

Skąd się biorą?

• „Bazgrzesz jak kura pazurem!”
• „Nie umiesz narysować prostej kreski!”
• „To ma być koń?”
• “Ale ładna ryba!” TY: “Ale to okręt, a nie ryba!”
• „Bo słonia to się rysuje tak, a nie tak, jak ty to zrobiłaś!”
• “Ale niebo jest przecież niebieskie! Dlaczego narysowałaś żółte niebo?”

Znasz to gadanie, prawda? 😕
Te chwile, kiedy wątpisz we własne umiejętności na skutek takich komentarzy?
Kiedy Twoje indywidualne postrzeganie świata, zostaje brutalnie sprowadzone na tory myślenia schematami i szablonami obrazów? Kiedy cały Twój wewnętrzny świat pozostaje niezrozumiany, a może nawet wyśmiewany?

Nawet jeśli to się wydarzyło, gdy miałaś 9 lat, to utkwiło Ci to w sercu na całe życie…
Nie chcesz się więcej narażać na podobne nieprzyjemne konfrontacje.
Boisz się braku akceptacji kolejny raz.
Bo przecież nie masz talentu…

A co jeśli talent cały czas w Tobie jest, tylko nie został wydobyty?
Co, jeśli po prostu nie było przy Tobie właściwej osoby, która go mogła dostrzec i rozwinąć w Tobie prawdziwą pasję ?

Brak zrozumienia, brak umiejętności słuchania, narzucanie własnej wersji i wizji przez nauczyciela, brak umiejętności omawiania prac i budowania konstruktywnej krytyki, nudne lekcje plastyki w szkole i nauczyciel bez pasji…
To kolejne powody, przez które większość z nas, w rozwoju plastycznym zostaje na etapie kilkuletniego dziecka i nie rozwija się dalej.

Ale nie musi tak być!
Rozwiń swój talent!

• Bez spróbowania swoich sił, nawet nie dowiesz się, że taki talent masz, Więc próbuj różnych technik!
• Bez pracy nie rozwiniesz swojego talentu, więc ćwicz przy każdej okazji!
• Postaw na naukę solidnych podstaw, praktykę i wytrwałość. Warto jest to robić pod okiem doświadczonego nauczyciela.

Zaczynaj od prostych ćwiczeń. Pracując systematycznie i korygują błędy na bieżąco będziesz osiągać coraz lepsze wyniki. Twoje umiejętności będą polepszać się wraz z ilością wykonanych ćwiczeń plastycznych. Zadania, które początkowo sprawiały Ci kłopot, lub w ogóle nie wychodziły, w miarę ćwiczeń zaczną przynosić efekty! Rzeczy początkowo trudne, po pewnym czasie, przy każdym kolejnym rysunku będą coraz łatwiejsze!

Zacznij przygodę ze sztuką od prostych ćwiczeń razem ze mną dzięki kolorowance antystresowo-kreatywnej z “Czarną perłą”!

Więcej porad znajdziesz w poście: 5 najczęstszych wymówek w rozwijaniu talentu i jak je pokonać!

Talent to tylko jeden z elementów sukcesów!
Musi iść w parze z systematycznością i rozwojem umiejętności.

Dopiero wtedy zobaczysz realne efekty!

A efekty, będą dla Ciebie najlepszą motywacją do kontynuowania nauki!
Jest to w pewnym sensie magiczne, zaklęte koło 😉

A teraz dość krzywienia się ! Do dzieła!