Dlaczego wydawanie inkografii jest ważne dla rozwoju kariery artystycznej?

7 powodów dla których artysta powinien rozważyć wydawanie inkografii swoich prac

Tworzenie dzieł sztuki to wspaniała przygoda. Niestety praca artysty nie zapewnia stabilnego dochodu i bezpieczeństwa.
Każdy artysta w swojej karierze ma lepsze i gorsze prace. Jakość pomysłów, wykonania, styl, a nawet sposób promocji i osiągnięty poziom obrazów, grafik może się zmieniać wraz z doświadczeniem, wiekiem, czy stanem psychicznym artysty. Znane są różne style w twórczości wybitnych artystów, okresy ciężkich chorób i biedy u schyłku ich życia. Znane są też krótkie kariery, w których artyści stworzyli tylko kilka wybitnych dzieł.
Nie ma gwarancji, że artysta utrzyma poziom kariery, dochodu, jakości prac, popularności na tym samym poziomie przez wiele lat. A co w przypadku choroby?

Z pomocą na te bolączki przychodzi współczesna technika. Druk printów  z wiernymi kopiami obrazów jest jednym ze sposobów zapewnienia stabilnego dochodu i rozwoju kariery artystycznej. Z perspektywy artysty i “galerniczki”  uważam wydawanie inkografii za niezwykle ważne dla artysty z kilku powodów:

1. Promocja
   Wydawanie inkografii umożliwia artystom dotarcie do większego grona odbiorców i promowanie swojej twórczości. Drukowane edycje prac mogą być prezentowane w galeriach, na wystawach sztuki, targach artystycznych i innych wydarzeniach, co pozwala na znalezienie nowych klientów i miłośników sztuki pomimo sprzedaży oryginalnych prac (brak dostępnych prac jest częstą blokadą przy organizacji wystaw).
2. Budowanie marki
   Reprodukowanie i sprzedawanie prac zmienia także postrzeganie kolekcjonerów na całokształt kariery artysty, oraz na dodatkową wartość i prestiż jaką uzyskuje w tej sytuacji reprodukowany oryginał, stanowiąc unikat. Każda reprodukcja limitowana staje się unikalna poprzez odręczny podpis, unikalny numer edycji i załączoną dokumentację (certyfikat, świadectwo autentyczności, dokument księgowy, pieczęcie, hologramy).
3. Inwestycja
   Inkografie, zwłaszcza te w limitowanych nakładach, mogą uzyskać wysoką wartość rynkową. Artysta może zarabiać na sprzedaży druków i rozwijać swoją karierę finansowo. Inwestowanie w produkcję i dystrybucję inkografii może prowadzić do wzrostu zainteresowania i wyceny prac artysty. Dodatkowo stały dochód zapewnia artyście bezpieczeństwo finansowe, czas na rozwijanie swojej kariery i podnoszenie poziomu umiejętności.
4. Zwiększone zasięgi
   Drukowane inkografie mogą dotrzeć do różnych miejsc i osób, które mogą nie mieć dostępu do oryginalnych dzieł sztuki. Artysta może zdobywać nowych fanów lub klientów na całym świecie, co sprzyja rozwojowi kariery. I znów pojawia się ważny argument – pomimo niedostępności oryginału. Często wraz ze sprzedażą oryginału zawęża się możliwość dalszego promowania danego działa. Reprodukowanie go nadaje mu nowe życie.
5. Utrwalanie dziedzictwa
   Wydawanie inkografii jest sposobem artysty na utrwalenie swojego dziedzictwa. Dzięki temu, nawet po śmierci artysty, jego prace mogą nadal być dostępne i doceniane przez pokolenia.
6. Dochód pasywny
   Dochód ze sprzedaży inkografii stanowi dochód pasywny, czyli nie wymaga wkładu pracy własnej artysty. Jest doskonałym zabezpieczeniem na starość, czy chorobę. Co więcej rodzina artysty po jego śmierci, dziedzicząc prawa autorskie może nadal czerpać zyski nie tylko z Droit de suite, ale również z reprodukcji obrazów i innych wydawnictw.
7. Eksperymentowanie
   z różnymi edycjami: Inkografie często umożliwiają artystom eksperymentowanie z różnymi technikami, materiałami i kolorami. Ta swoboda twórcza pozwala na rozwijanie i doskonalenie swojego stylu artystycznego. Twórca może udoskonalać i zmieniać inkografię cyfrowo. Może też ingerować  bezpośrednio w płótno, czy papier z wydrukiem poprzez dodanie pozłoty, różnych powierzchni fakturowych, dodatkowych pociągnięć pędzla, pasteli, pisaków…
   Może dodawać i zamalowywać elementy kompozycji.Podsumowując, wydawanie inkografii jest ważne dla rozwoju kariery artystycznej, ponieważ umożliwia artystom promocję swojej twórczości, pozyskiwanie nowych fanów, budowanie kariery artystycznej, zarabianie na sprzedaży druków, zwiększenie zasięgów swojej pracy, utrwalenie dziedzictwa artystycznego, tworzenie dochodu pasywnego, gwarancję zabezpieczenia dla spadkobierców i eksperymentowanie z różnymi technikami.Dlatego wspieram tego rodzaju przedsięwzięcia. Wiele przykładów inkografii prac znajdziecie w galerii Maya w zakładce
   INKOGRAFIE. Wśród nich znajdziecie takich artystów jak: Dwurnik, Olbiński, Sętowski, Cieślak, Owczarek, Bachanek, Borowicz, Jaśnikowski, Stokfisz, Jasiński, Świerzy, Żyngiel, Miliński, Schab, Brewka, Urbaniak, Fiodorowicz i oczywiście Wolf 😉

    

Zapisz się do Newslettera i obserwuj po więcej, aby poszerzyć swoją wiedzę na podobne tematy.

Zobacz także:

💡  Jak inwestować w sztukę, nie wydając fortuny?
💡  Dlaczego warto kupować grafiki i które mają największą wartość? 
💡  7 sposobów na wyrwanie się z impasu twórczego.
💡  Jak zacząć zarabiać na wydawaniu swoich prac będąc artystą?